Современное искусство практически не имеет границ. Оно активно двигается по пути абсурда, растворяясь во всех жизненных сферах. В результате, искусство как таковое исчезает. Взамен людей больше привлекает история, которая привезла к созданию произведения искусства. Сейчас в центре внимания - путь, который прошел художник, создавая картину. Покупателям интереснее купить натюрморт “с историей”, нежели просто красивое изображение.
Случай с Дэмиеном Херстом
В 1991 году Дэмиен Херст выставил “тигровую акулу”, запечатанную в ящике с формалином. Существенно позже, в 2018 году, он решил испробовать себя в роли художника. К слову, опыт у него уже имелся. Херст известен цветными кружками, которые он разбросал по полотну, повторил в нескольких других работах, и собрал в одну серию. Вот только в этот раз он самостоятельно работал над шедевром. Ранее ему помогали подмастерья.
В 2008 году Дэмиен уже пробовал свои силы в роли живописца. Именно в этот период была создана серия мрачных картин, стиль которых очень схож с манерой Фрэнсиса Бэкона. Работы встретились со шквалом критики, а Херст чуть не остался без карьеры.
Последовала очередная попытка, и здесь Херста ждал успех! Купить картину хотели многие. В одном из музеев Франции была организована и проведена выставка. Отметим, что раньше картины Херста выставлялись только в галереях. В чем же “изюминка” творчества Херста? Он создал 107 картин огромных размеров, серия получила название “Цветение вишни”. Картины уникальны тем, что Херст создал их тогда, когда значение имела сама только идея создания.
Отметим, что до 20-го века никто не мог подумать о том, что авторство мастера может быть не собственноручным. Конечно, для работы над большими заказами использовались художественные артели. Но мастер всегда оставался в стороне. Речь о том, что он получал большую сумму и отвечал за самые важные места в шедеврах.
Что можно сказать о Рубенсе?
Известный художник Рубенс неоднократно сотрудничал с подмастерьями, которые помогали ему создавать непревзойденные картины. Часто Рубенс также привлекал коллег-художников, которые работали в других жанрах. Так у художника появился друг Снейдерс. Вместе друзья создавали пышные натюрморты, и достигли невероятного успеха в этом. Бывало, что Снейдерс дополнял картины Рубенса готовыми сценами или натюрмортами. Но это не значит, что в это время Рубенс был где-то в стороне. Нет. Он был и идейным вдохновителем, и непосредственным участником процесса.
Что такое NFT?
NFT - новомодное веяние, которое покоряет сердца всех любителей искусства. Что же это такое? Связано ли оно как-то с искусством? И есть ли у этого веяния будущее? Подобные вопросы активно задавались несколько лет назад. Сейчас понятие вызывает не столь сильный восторг, а предсказатели не так яро выражают свои предположения по поводу перспектив. Если равняться на формальное определение, то NFT - не взаимозаменяемый токен. Речь о явлении, представленном в цифровом мире, не имеющем альтернатив для замены и являющимся полностью уникальным. Можно продолжать над определением термина и дальше. Но в результате можно запутаться в современных понятиях, таких как “токен”, “блокчейн” и т.д. Поэтому предлагаем разобраться на более простом и понятном примере.
NFT более простыми словами
По удивительному стечению обстоятельств человеку покупает Джоконду в легендарном французском музее. Помимо шедевра покупатель получает сертификат, который подтверждает право на владение, и провенанс - историю о предыдущих владельцах картины.
Для примера взяли именно Джоконду, так как это невероятный шедевр, который сложно заменить другим произведением искусства. Сегодня картину оценивают в один миллион евро, но даже эта сумма не сравнится с самой сутью картины, ее историей и культурной значимостью. Джоконда - уникальная картина, которая действительно есть в реальности. Ее можно увидеть и прикоснуться. NFT, по сути, является тем же самым. Это тоже уникальный объект, у которого есть история создания и перечень предыдущих владельцев. Единственное отличие, что NFT существует в цифровом измерении.
Отношение NFT к искусству
Есть ли между понятиями “NFT” и “искусство” связь? Прямой - нет. Потому что в цифровом пространстве могут существовать не только абстрактные картины, но и разного рода изображения. Более того, там хватает места и есть все возможности для цифровизации текстов, видео и аудиофайлов. Что же касается именно искусства, то NFT играет важную роль потому, что так получается регулировать авторские права. Другими словами, ценность цифровых произведений уравнена с реальными - есть дешевые картины и относительно дорогие шедевры. Эту теорию доказывает следующий пример. В 2021 году была продана цифровая работа художника из Америки, известного как Beeple. Стоимость картины - около 70 млн долларов.
Преимущества цифровизации
Разобравшись с тем, что теперь искусство может присутствовать сразу в двух измерениях, “традиционные” художники начали работать и в виртуальном пространстве. Одним из первых стали легендарный художник Бэнкси, который рисует на улице. Одна из его работ была сфотографирована, затем фотографию сожгли. Эти действия символизировали переход картины от существования в традиционном мире к цифровому.
Что касается преимуществ, то хранить оцифрованные картины гораздо проще, нежели их классические версии. Например, для хранения огромной коллекции в цифровом пространстве не нужны особые финансовые вложения. Одного жесткого диска достаточно для того, чтобы разместить на нем все картины из Эрмитажа. Напомним, что в музее представлены около трех миллионов экземпляров. Цифровизация удобна еще и тем, что для нее не нужно нанимать охрану, заниматься реставрацией помещения или организовывать пространства с поддержкой особого микроклимата для картин.
Что имеем на сегодняшний день?
Преимущества цифровизации очевидны. Но несмотря на них в 2023 году наблюдалось резкое падение продажи токенов. Если раньше говорили с оптимизмом, то сегодня все чаще делаются осторожные прогнозы, более рациональные и приземленные.
Сейчас очень мало новых и действенных идей, которые могли бы изменить взгляды и совершить революцию. По этой же причине стадия кризиса наступила в современном искусстве, которое появляется благодаря творческому человеку. Но в искусстве, помимо вопроса о том, что показывать в картинах, всегда существует вопрос о том, как это изобразить. В этом вопросе заложено много смысла, предполагается, что ответ имеет большой потенциал. Все дело в том, что вопрос касается чувств и зрителя, и художника.
В современном мире ничто не стоит на месте, все развивается и меняется крайне быстро. Соответственно, художникам остается все меньше возможностей для того, чтобы выбирать способ изображения идеи.
Все больше вопросов, которые касаются ремесла художника, решаются с помощью искусственного интеллекта. Дошло до того, чтобы ИИ будет даже решать вопрос о том, как воплотить идею в реальность.
Влияние нейросетей
Сегодня купить картину онлайн - дело нескольких секунд. Но и создание картин занимает немного времени, если этим занимаются нейросети. Им достаточно текстового запроса от пользователя. Так создать картинку может абсолютно каждый. Другими словами, можно не быть художников, не иметь таланта и навыков, а просто уметь пользоваться нейросетью.
Нейросети совершенствуются и в последнее время те произведения, которые они создают, никак не отличаются от картин современных художников. Произведения, созданные искусственным интеллектом, продаются на аукционах и приносят своим владельцам немалые деньги. Например, в 2018 году были желающие купить портрет - “Портрет Эдмона Белами” за 432,5 тыс. долларов. Создатель шедевра - машинные алгоритмы.
Отношение к искусству меняется. Сама по себе сфера тоже подвергается изменениям. Появляются нейрокритики, которые оценивают художественные произведения. Специалисты через камеры смотрят за тем, как зрители реагируют на те или иные произведения искусства. В результате появляются базы данных, в которых сохраняется информация о том, какие картины пользуются спросом и нравятся зрителям больше. На такой информации основывается решение о том, чтобы организовать в музее соответствующую выставку. Принимается решение по поводу того, какие картины выставить вниманию зрителей, а какие убрать и оставить как запас.
Еще одна фишка современного искусства - появление нейрокураторов. И это уже не специалисты в человеческом обличии, а машины. Запускаются и проводятся нейробиенали.
Более того, выставляются экспертные оценки по поводу подлинности работ, сделанных нейросетями. Точность экспертного мнения почти равна 100%. Сегодня есть возможность не только определять подделки, но и выявлять, насколько художник принимал участие в создании работы. Примером стало событие, которое произошло в 2021 году. Изначально крупные искусствоведы говорили о том, картину “Самсон и Далила” написал не Рубенс. И искусственный интеллект подтвердил это.
“Неофициальное искусство”
Термин появился после того, как прошла знаменитая выставка в 1962 году. Событие было посвящено 30-летию МОСХа. Один из организаторов “Бульдозерной выставки” - А. Глезер - вспоминает, что художники, которые участвовали в жизни МОСХа и Академии художеств не столь активно, подвергались чаяниям правительства и интеллигенции. В период с 1954 по 1962 год выставлялись молодые художники, работы которых не проходили процедуру цензурирования официального жюри. Появлялись творческие группы, которые были объединены школой, замыслами или общей идеей.
Ситуация изменилась в 1960-х. Эти года стали мало продуктивными в развитии либерализма в художественных институциях государственного уровня. Ю.Герчук назвал происходящее “кровоизлиянием в МОСХ”, и за этим последовало преследование неформальных художников. Не заставила долго ждать себя и волна эмиграции творческих людей, также были введены профессиональные ограничения. Одним из таких ограничений для творческих людей стала инструкция, выпущенная Моссоветом в 1969 году. Она предусматривала проведение выставок художниками только после того, как они получат официальное разрешение в МОСХе. Другими словами, чтобы провести легальную выставку своих произведений, художнику нужно было принадлежать к государственной институции. Но это не единственное условие. Ему также нужно было получить так письменное и заверенное одобрение. Противостоять такому ограничению не получалось - в Институте международных отношений выставка продлилась почти 45 минут, а выставка в Доме Архитектора - всего лишь 15 минут.
Сейчас мы понимаем, что “Бульдозерная выставка” служила такой себе провокацией для тех, кто устал прятаться в своих квартирах и планировал не только найти единомышленников, но и заявить о себе с помощью западных СМИ. Такое решение было вынужденным - творческие люди пытались противостоять официальным ограничениям. Инициатором подобной идеи стал лидер Лианозовской группы - О. Рабин - который пришел к такой мысли в 1969 году. Но реализовать ее удалось только в 1974 году.
Как все происходило?
Занимаясь подготовкой мероприятия, лидер принял во внимание на официальные процедуры. Были прошения о том, что провести выставку картин маслом на холсте в помещении, затем предупреждения о том, что ее разместят на пустыре на том месте, где пересекаются улицы Островитянова и Профсоюзная. Запланированная дата мероприятия - 15 сентября 1974 года. Художники ответственно подошли к делу, внимательно выбирали картины для выставки. Все картины проходили тщательный осмотр и выбирались только тогда, когда творческие люди подтверждали отсутствие антисоветской пропаганды в работе. Представителям иностранной прессы были разосланы приглашения на выставку. Что же происходило в итоге? Художников разогнали. Этот инцидент был показан в западной прессе как масштабное побоище, что напрямую показывало, как советская власть относится к творческим группам. Пользу это событие все же принесло. Осветление мероприятия в западных средствах массовой информации позволило решить проблему.
Могли ли все быть по другому?
За месяц до упомянутой нами выставки картин маслом произошло еще одно событие. А.Попов, арбатский дворник, отравился на Гоголевский бульвар с Комсомольского проспекта, погрузив все, что ему нужно, в повозку-арбу. И шум, который производил транспорт, и непосредственно его внешний вид привлекали внимание прохожих. Зафиксировать такое уникальное передвижение по городу удалось другу Попова, фотографу С.Миллеру, который сделал фото, но не публиковал его нигде в дальнейшем. Прибыв к пункту назначения, художник Попов начал развешивать свои картины между деревьями. Был солнечный и теплый вечер августа, легкий ветер играл с кронами деревьев, создавая интересные тени. Именно на это и рассчитывал Попов. Прохожим понравилось, кому-то было любопытно, кто-то стеснялся смотреть на творчество. По скольку никаких замечаний не было, ровно, как и предпосылок на мятеж, художника отпустили. Штраф за нарушение общественного порядка и спокойствия не выписывали. Вывод следующий - практически одновременно были проведены две выставки, но их последствия кардинально разные. “Бульдозерная выставка” стала поводом к изменениям. Советская власть начала более либерально относится к художественному сектору. На выставке, организованной Поповым, не было представителей западных СМИ, были только местные граждане. Здесь все было сведено к тому, чтобы понравится жителям города, заявить о себе и показать свои работы